83 entries related to Art — Most recent at top.
Graphic design and artist portfolio From Keetra [Dean Dixon]. Lovely original typographic work. I also especially like this this series of objects of co-dependancy. (via Today & Tommorow) •
I would have called this Commercial Camo instead of Urban Camouflage, but the objective clearly has great potential: put on costumes made out of cheap products to blend oneself in a commercial environment. Coming out of the swedish yellow plastic swamp, the Ikea bag ghoul is my favorite. •
An on-going series of his: Levi Van Veluw likes to takes pictures of himself with stuff on his face, may it be materials, paint or miniatures. •
I think Josh Keyes’ paintings should be life-size scultpures in my living room. I find that the more demented the assembly of subjects, the better. •
Il y aura une soirée d’organisée à la Fonderie Darling. La soirée débutera part une campagne de financement mais sera suivi d’un party avec DJ invités dont MAUS et EP Bergen de Bran Van 3000. La Fonderie Darling est un centre d’art contemporain d’avant-garde s’adressant à un public curieux de découvrir diverses formes d’arts visuels. Malheureusement, le 200$ pour profiter de la galerie d’art est un peu cher mais la fin de soirée semble gratuite. Cette soirée vous permettra de découvrir les richesses artistiques de Griffintown avant qu’il ne soit détruit. •
If you’re going to NYC this summer, it is mandatory to go see its waterfalls. Artist Olafur Eliason invites and summons the city to discover its waterfront. I love big city art projects like this: accessible art bringing communities together. •
Benedict Radcliff réalise (entre autres) des wireframe de voitures à l‘échelle 1:1 (see selected works & commissions). Il a pimpé quelques vélos et mobylettes aussi. •
Artist Kevin Francis Gray’s work exhibited at the Goff+Rosenthal gallery in NY. Sleek, static, human shaped sculptures. Inanimate yet ghostly. The sober color palette and carful contrast of materials (beads, gloss finish glass fiber) strengthen its iconic appeal. •
Nina Katchadourian s’est amusée à réparer des toiles d’araignées avec du fil rouge. Ce à quoi elle ne s’entendait pas, c’est que les araignées rejettent les réparations de l’artiste et refassent les morceaux de toiles manquantes eux-même. •
German artist group Ignes Idee focuses on site-specific public art projects. Clever, nice and clean approach. I always appreciate art that you can touch and climb on. •
La 9ième édition du Festival Elektra débutera bientôt. Ce festival offre aux amateurs de cultures numériques une fine sélection des plus récentes créations contemporaines : performances et spectacles immersifs, installations interactives et vidéomusiques. Certaines des présentations sont gratuites ce qui peut être une excellente initiation aux néophytes d’installations interactives et immersives. Sinon allez admirer la complexité et l’innovation technique exercées par ces artistes dans leurs oeuvres. •
Je connaissais, mais pas vraiment: Michel de Broin vient de monter aux premiers échelons de mon palmarès personel d’artistes québécois préférés. Shared Propulsion Car, Blue Monochrom, Dangerous Substance. Il passe à Macadam tribu en fin de semaine et Patrick, you should invite this guy to your next studio. (Merci Catherine) •
Hubert de Lartigue est un artiste qui pique notre curiosité. Aussi jolie et attrayante qu’elles puissent paraitre, les femmes qu’il nous présente ne sont qu’en réalité que des peintures. En plus, le peintre nous montre étape par étape comment il réalise ses toiles. •
Les chicanes d’optimistes vs pessimistes, c’est souvent une question de perception. Mais avec Felice Varini, c’est toujours une question de perception: les oeuvres de l’artiste italien de 1979-2007. L’espace architectural devient support d’installations anamorphiques. Et, bien heureusement, il y a possibilité de les voir hors point de vue, permettant de prendre un peu de recul. Au grand desespoir de mon proprio, je compte bien repeindre le couloir de mon appart comme ça. Pis en rouge. •
Pendant que vous préparez la nourriture pour vos invités, utilisez le Movie Mincer fabriqué par SERGEY TETERIN. Vous pourrez distraire vos invités et préparer une viande bien tendre. Végétarien, s’abstenir. •
Il n’y a pas de bonne soirée sans qu’elle ne soit bien arrosée. Avec l’alcool, vient l’envie d’aller au petit coin fréquemment. Et qui n’a pas essayé d‘écrire son nom dans la neige en pissant ? (du moins, je pose la question aux gars). La Pissoir 2000 va rendre cet appel de la nature beaucoup plus agréable et mémorable. En plus, même les filles vont pouvoir le faire. •
Lorsque vous recevez des invités, vous voudrez leur offrir une boisson rafraichissante. Rien de mieux qu’un smoothie maison fait de fruits frais. Toutefois, il est difficile de parler politique et de grève étudiante lorsque le blender fonctionne. Le Blendie de Kelly Dobson est la solution. (Du moins, ça va vous permettre d’arrêter la conversion sans avoir l’air impolie). •
Avant de vous rendre à quelconque soirée, espérant courtiser, vous vous mettez sur votre 36. Ce fesant, les filles passent toujours plus de temps devant le miroir. Daniel Rozin a conçue une collection de miroir que tout le monde voudra contempler pendant des heures. •
Il n’y a rien de plus souffrant qu’un papercut. Par chance, Peter Callesen en a une autre définition. Je connais des purs écolos qui vont me dire que c’est du gaspillage de papier considérant que ça n’ira jamais au recyclage. •
Pixelator est pour les nostalgiques qui s’ennuient du temps où les pixels étaient presqu’aussi gros que l‘écran. Même si Pixelator is an unauthorized on-going video art performance collaboration with the New York City Metropolitan Transit Authority, Clear Channel Communications, and its selected artists, il mérite d‘être essayé dans votre propre salon. •
Lilly McElroy likes to sleep around town and throw herself on men. Literally. She has a few good video performances as well. •
Xéroux m’informe que Theo Jansen, le néerlandais qui s’amuse à fabriquer des immenses bêtes de plages qui marchent, s’en vient faire un tour en ville mercredi soir à Concordia. Il ignaugura les Defiant Imagination Lecture Series présenté par la faculté des Beaux-Arts. “This dynamic lecture series brings together innovators of the critical imagination to explore the role of art in contemporary society.” Tu le veux là? Jansen a également présenté ses projets à TED. •
L‘élégant travail artistique de Stephan Balleux “tourne autour de la perception picturale et l’idée conceptuelle de la peinture. [Il applique] aux différents médias les propriétés de la peinture [et à l’inverse] applique à la peinture des composantes des autres médias.” Lire son discours artistique. •
“By digitally scanning found objects, Simon Ward creates oddly suspended still-life images.” All on black, the dead animals are quite eerie. •
“Terry Rodgers captures an upper-class characterized by empty excess.” Fashion editorials should try to be this rich in their compositions. •
Daniel, celle là est pour toi: Kent Rogowski refait des nouvelles compositions en mélangeant plusieurs casse-têtes de paysages et de fleurs. C’est le même gars qui réassemble des toutous à l’envers ou encore qui photographie des mises en scène inspirée de couvertures d’harlequins.Vive le remix! •
“Brian Dettmer carves into books revealing the artwork inside, creating complex layered three-dimensional sculptures.“ Gives a hole (ha!) new meaning to book worm. •
MoOM: Museum of Online Museums. Pourquoi n‘étais-je pas déjà tombé la dessus auparavant? Une liste à jour de collections permanentes et temporaire d’art, d’objets d’architecture, le tout: online. Ça me fait penser à ces pubs d’il y a 10 ans quand ils ventaient internet: “parcourez la terre entière du confort de votre salon”. À l‘époque, j’sais pas, mais là, presque. •
Iconic Moments of the 20th Century : tel que recréé avec l‘âge d’or de Glasgow. •
Ridin’ Dirty Face by The Polaroid Kidd. Gorgeous, georgous photography, right up my alley. Truly personal, emotionally strong. When you can picture the photos with their odd composition and colors as beautiful large paintings, you know its good. Details everywhere, brushy worlds almost too good. This is one of my favorites. Oh, and these too. •
Michel de Brouin gagne le prix Sobey : ouais le même qui a fait l’escalier montréalais en mobius derrière le métro Papineau. •
Thomas Raschke’s Wire Frame sculptures. If you have ever worked with 3d software, you will find this quite impressive. •
Eine’s East End Shopfront Shutter Letters : Typo old-school + graffiti : on aime ça. •
Domestic Spacial Turbulence. Le video de l’intérieur est excellent. L’artiste a aussi a plusieurs autres projets fascinants. •
High Water Line: un rappel concret des effets climatiques à l‘échelle d’un quartier. •
Decisions Decisions. Ça m’emmerde des conversations avec des inconnus. •
The 337 Project. An old 2-storey office building scheduled for destruction and to be replaced by green loft/condos in Salt Lake is being used as a 20,000 foot canvas by the local Art Center which had “no curatorial control over the selection of artists, the themes of their respective contributions to the overall project, or the place of the art work inside and outside this rawest and challenging of spaces. From the very beginning, this process has been part exhibition, part performance, part happening and all community.” 1 building, 42 rooms, 144 artists: Flickr set here. •
Pimp my Darth: The Vader project. Maybe the original should have had antlers, cause its lookin’ good and evil. •
On the wing is 14 texts (visible from the window seats) on the wings of six Boeing 737. The wings sound like pretty cool guys. •
Je vous demande de stopper immédiatement tout ce que vous faites pour visiter A Huma : possiblement le meilleur blogue sur la culture visuelle contemporaine (merci à Pierre Crube pour le lien). •
For Mister Evans: A few pictures of a hundred things with handles. “Just that, really, 100 things (not originally with handles) with handles.” •
Putain, c’est demain que commence la Biennale de Montréal avec un paquet de vernissages toute la soirée, notament à 19h à Parisian Laundry. •
Robin Lasser’s works : Mostly installations and photographs, love the Dress Tents and the America Eats series. •
Jihef termine sa session universitaire et la célèbre sa fin avec vous grâce à un lien sur Richard Serra et sa controverse sur Titled Arc. •
Ridgemont Typologies: is about our desire for a mythic lifestyle, one industry’s attempt to fulfill that desire, and what the results look like to a passerby. “If there is some kind of big sellout occuring, what are we getting in the deal?” •
Pour ceux qui ne sont pas encore venus visiter: les expo de Jérôme Fortin et de Jean-Pierre Gauthier au MACM sont géniales. N’emmerdez pas le libraire. •
Ron Mueck’s work (his very very life-like sculptures of human caracters) will be at the National Gallery in Ottawa starting tomorrow till May 6th 2007. I will be going to Ottawa to see this for sure. •
Escher’s Relativity in Lego. Other Lego Escher reproductions here (including Waterfall and Ascending and Descending). •
One hundred (100) ArtInfo interviews. From Nan Golding to Renzo Piano, passing by Ron Arad. •
Rosmarie Fiore long exposition photographs of 80’s videogame screens. Another neat project of hers are the Amusement park Scrambler drawings. •
Tomas Broome Modern Mantras series. Drawing + Space + Words. Couple more here. •
Broken Link. “On blank walls and white posters awaiting advertisements, Niko and Andrea cleverly co-opt the space by placing stickers of the “broken link” icon that appears on a web page when when the image is missing.” Clever. •
Sarah A. Martin artist portfolio. The Virgin Series are quite interesting (make sure you read the artist statement). •
Running the Numbers (An American Self-Portrait) is a series of huge images by Chris Jordan that portrays the contemporary American culture (mainly that of consumption) “through the austere lens of statistics”. You’ll be surprised by the simple method and result. (via Kottke) •
Chema Madoz photography. “Not everything is what it seems to be, And Chema Madoz ensures it’s evidence.” •
The Soviet Roadside Bus-stops. “For the most part Soviet architecture and design is remembered for its heavy block buildings and functionally Spartan designs. Its overpowering desire for conformity left little room for individual creative freedom. A notable exceptions to this is in the transportation sector. [...] The themes that these decorated bus stops took usually varied depending on the region, often reflecting the local culture, history, or industries.” •